Creo que todo comenzó cuando llegué a Puerto Vallarta a los 18 años, allá por 2002. En algún momento, alguien me prestó (o tal vez me regaló, no estoy seguro) una cámara desechable. Tomé las 36 fotos que permitía, y cuando me entregaron el revelado, me di cuenta de que muchas salieron mal… pero una que otra tenía algo especial. Hoy me gustaría volver a verlas con otros ojos, pero desafortunadamente las perdí. Después de ese día, pasaron años antes de que volviera a tomar fotos.
Más tarde regresé a la Ciudad de México, y fue ahí donde mi exnovia, “Peluche”, me marcó de una forma inesperada: había tomado clases de foto en la escuela y me enamoré de sus imágenes, de su creatividad, de su forma de ver el mundo. Qué buen recuerdo. No recuerdo si en ese tiempo tomé alguna foto con una cámara distinta a la del celular, pero gracias, Peluche… tú sembraste esa semilla en mí.
Creo que volví a Vallarta entre 2005 y 2006, justo después de la ruptura con ella. Entré a trabajar en el Marigalante, haciendo video (sin saber nada, solo con lo que me entrenaron ahí mismo), mientras mi hermano tomaba las fotos del abordaje. ¡Mira nada más! Él empezó antes que yo en la fotografía.
Meses después entré a trabajar en Vallarta Adventures, siguiendo la línea del video. Me capacitaron, y me tocaba grabar a los turistas en los barcos o en los tours por tierra. Luego me mandaron a las tirolesas de Canopy, donde también me encargaba del video. Todo era con el enfoque de vender. Así estuve un par de años, hasta que en otro de los tours también había área de fotografía. Me capacitaron lo justo, pero fue ahí donde un gran amigo, Carlos Cerrillo, quien sí había estudiado fotografía formalmente, vio algo en mí. Me empezó a enseñar más a fondo. Me pulió. Él vio esa pasión oculta que yo ni siquiera había notado hasta ahora, mientras escribo esto.
La vida me ha cruzado con tantos artistas generosos que me han enseñado muchísimo… y hoy por fin lo reconozco.
Decidí quedarme en Canopy, solo en video, por comodidad. Hasta que llegó Vincent, un fotógrafo profesional contratado como gerente de foto y video. Traía una idea que, para mí en ese momento, era una locura: meter fotografía en todos los tours. Yo pensaba: “¿Cómo vas a transmitir la misma emoción de un video de 24 fotogramas con solo una foto?” Qué equivocado estaba.
Vincent fue visionario. Lo impusieron, sí, pero yo lo intenté. Y me gustó. Me atrapó la posibilidad de experimentar con mis fotos: buscar ángulos distintos, bajar la velocidad de obturación, evitar el flash, hacer barridos, jugar con la profundidad de campo. Me divertía creando.
Con el tiempo, me ascendieron a supervisor. Dejé de salir a campo y ahora solo revisaba las fotos del equipo. Hasta que me cambiaron de área y entré al mundo de la fotografía en hotelería: sesiones con familias. Para ese momento, yo ya estaba enamorado de la fotografía. Aunque sabía que aún me faltaba mucho por aprender.
Ahí conocí a dos grandes maestros: Ulises Guerrero, quien probablemente me enseñó lo básico mucho antes, y Eder Acevedo, un creativo increíble. Recuerdo que en una ocasión Eder me llevó a una sesión de pareja en Mismaloya. Usaba una Canon 5D Mark II, pero lo que me voló la cabeza fue que no usaba un lente “convencional”, sino un Lensbaby. Me compartió algunos tips, justo cuando se venía mi primera boda como fotógrafo, en 2013.
Todavía conservo algunas de esas fotos y les tengo cariño, a pesar de los errores de postproducción. A partir de ahí, fui experimentando más, aprendiendo de fotógrafos egresados de escuelas formales, que también se convirtieron en inspiración: Lili, Christel, Andrea Chávez y muchos más.
Así empecé mi carrera como fotógrafo de bodas y sesiones… pero yo quería más, aunque en ese entonces no sabía bien qué era ese “más”.
Tenía una GoPro 2 y me encantaba. Poder meterla al mar, llevarla a la playa, experimentar con su gran angular. Me fascinaba la sensación de capturar todo lo que nos rodea, siempre buscando mostrar una emoción real, sincera, del momento.
Y entonces, en 2017, me tocó vivir algo increíble. Eder me pidió un favor: llevar a conocer Puerto Vallarta y sus alrededores a Russell Preston Brown, el director creativo de Adobe. ¡Sí, de las ligas mayores de la fotografía! Eder no podía esos días, así que acepté con toda la emoción del mundo.
Tomé mi Canon, mis lentes 17-40mm y 24-105mm, y salí disparado a su hotel. Lo esperaba en el estacionamiento, pensando que bajaría con una maleta Pelican llena de equipo profesional… pero nada de eso. Russell apareció solo, con un iPhone 8 Plus, un lente Moment y un housing para el teléfono.
¡¿Qué diablos?! ¿Eso era todo?
Yo pensaba: “¿Pero cómo? ¿Un profesional usando solo eso?”
Chico… qué equivocado estaba.
Russell me enseñó una nueva forma de ver la fotografía. Fue él quien me introdujo al mundo de la fotografía móvil. Ese día entendí que no necesitas una cámara carísima alemana, suiza o japonesa para hacer fotos increíbles. Lo que hace la diferencia es el amor, la pasión, las ganas de experimentar con lo que tienes a la mano. Porque la mejor cámara, siempre será la que llevas contigo.
No soy un fotógrafo egresado de una escuela. Soy un fotógrafo que se ha ido moldeando con la vida, con los errores, con los años, con las risas, con las ganas. Me emociono igual si tomo una foto con mi teléfono, con mi cámara profesional o con una cámara de rollo que me regalaron. Soy un fotógrafo que trata de documentar lo real, el instante, lo irrepetible.
Ese soy yo.
Esta es parte de mi pequeña gran historia como fotógrafo.
Más de 15 años jugando con una cámara.
Y por eso creo que la fotografía se trata de eso: de jugar, de experimentar, de imaginar.
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Sal —o no salgas— a tomar fotos. Pero juega. Experimenta. Porque en ese juego está la puerta a la creatividad, a la grandeza, a la felicidad.
La belleza de ver el mundo de otra manera…
Eso es lo que quiero enseñarte.
Ver el mundo como una fotografía irrepetible.
How I Got Started in Photography
I think it all began when I arrived in Puerto Vallarta at 18, back in 2002. At some point, someone lent me—or maybe gave me, I’m not sure—a disposable camera. I took the 36 shots it allowed, and when I got the photos developed, I realized that most of them didn’t come out right… but a few had something special. I wish I could look at them now with different eyes, but unfortunately, I lost them. After that day, years passed before I picked up a camera again.
Later, I moved back to Mexico City, and that’s where my ex-girlfriend “Peluche” left an unexpected mark on me: she had taken photo classes at school, and I fell in love with her images—her creativity, her way of seeing the world. Such a great memory. I don’t remember if I ever used a camera back then that wasn’t my phone, but thank you, Peluche… you planted the seed in me.
I think I returned to Vallarta around 2005 or 2006, right after we broke up. I got a job on the Marigalante, shooting video—without knowing a thing, just going off the training they gave me there—while my brother was in charge of the boarding photos. Would you look at that! He actually started in photography before I did.
A few months later, I started working at Vallarta Adventures, still doing video. They trained me, and I was in charge of filming tourists on the boats or during land tours. Eventually, they sent me to the Canopy zip lines, where I also handled video. The whole focus was sales. That’s how it went for a couple of years, until I ended up on another tour where they also had a photography area. They gave me some basic training, but that’s where a great friend, Carlos Cerrillo—who had studied photography formally—saw something in me. He started teaching me more in depth. He refined me. He saw a passion in me I hadn’t even noticed until now, as I write this.
Life has brought so many generous artists into my path, and they’ve taught me so much… and today, I finally recognize it.
I decided to stay in Canopy, just doing video, because it was more comfortable. Until Vincent came along, a professional photographer hired as the new photo and video manager. He had this idea that, at the time, sounded crazy to me: to bring photography into every tour. I remember thinking, “How can you convey the same emotion as a 24-frame video with just one photo?” I was so wrong.
Vincent was a visionary. Sure, the change was imposed, but I gave it a try. And I liked it. I was hooked by the creative possibilities: trying new angles, slowing the shutter speed, avoiding flash, playing with motion blur and depth of field. I had fun creating.
Eventually, I got promoted to supervisor. I stopped going out in the field and just reviewed the team’s photos. Then they moved me to a different area, and I entered the world of hotel photography—family sessions. By then, I was already in love with photography. Even though I still had so much to learn.
That’s where I met two amazing mentors: Ulises Guerrero, who had probably taught me the basics long before, and Eder Acevedo, an incredibly creative soul. I remember once, Eder invited me to a couples session in Mismaloya. He was using a Canon 5D Mark II, but what blew my mind was that he wasn’t using a “conventional” lens—he had a Lensbaby. He gave me some tips right before my first wedding gig as a photographer, in 2013.
I still have a few photos from that day and I hold them dear, despite the post-processing mistakes. From that point on, I kept experimenting, learning from photographers with formal training who also became a source of inspiration: Lili, Christel, Andrea Chávez, and many more.
That’s how I began my journey as a wedding and portrait photographer… but I wanted more, even though back then I didn’t quite know what “more” meant.
I had a GoPro 2 and I loved it. Being able to take it into the sea, bring it to the beach, experiment with its wide-angle lens. I was fascinated by the idea of capturing everything around us, always trying to show a real, honest, in-the-moment emotion.
And then in 2007, something incredible happened. Eder asked me for a favor: to show Puerto Vallarta and its surroundings to Russell Preston Brown, Adobe’s creative director. Yes, that Adobe—the big leagues of photography! Eder couldn’t make it those days, so I accepted with all the excitement in the world.
I grabbed my Canon, my 17–40mm and 24–105mm lenses, and rushed to his hotel. I waited for him in the parking lot, expecting him to come down with a Pelican case full of pro gear… but none of that happened. Russell showed up with just an iPhone 8 Plus, a Moment lens, and a phone housing.
What the hell?! That was it?
I thought, “How? A professional using just that?”
Man… I was so wrong.
Russell showed me a whole new way of seeing photography. He was the one who introduced me to the world of mobile photography. That day I understood that you don’t need an expensive German, Swiss, or Japanese camera to take incredible photos. What makes the difference is love, passion, and the urge to experiment with whatever you’ve got on hand. Because the best camera is always the one you have with you.
I’m not a photographer who graduated from a prestigious school. I’m a photographer shaped by life, by mistakes, by the years, by laughter, by curiosity. I get just as excited taking a photo with my phone, my pro camera, or an old film camera someone gave me. I’m a photographer who tries to document what’s real—the moment, the unrepeatable.
This is me.
This is part of my little big story as a photographer.
Over 15 years of playing with a camera.
And that’s why I believe photography is about that: about playing, experimenting, imagining.
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Go out—or don’t go out—to take photos. But play. Experiment. Because in that playfulness lies the door to creativity, to greatness, to happiness.
The beauty of seeing the world differently…
That’s what I want to teach you.
To see the world as a one-of-a-kind photograph.
Thank you!